AI 크리에이터 과정은 AI가 그림이나 코드를 대신 만들어 주는 법을 배우는 곳이 아닙니다. 기초 실력을 가진 사람이 AI를 써서 시안을 더 빨리, 더 많이 …
AI는 초안, 완성은 사람이 합니다
건축에 비유하면 AI가 만든 이미지는 빠르게 세운 가설 모형에 가깝습니다. 전체 느낌을 보는 데는 유용하지만, 그대로 사람이 살 수는 없습니다. 기둥이 어디서 하중을 받는지, 문이 실제로 열리는지 확인하고 고쳐야 진짜 건물이 됩니다.
게임 원화도 마찬가지입니다. AI 결과물의 캐릭터는 멋져 보여도 갑옷 이음새가 말이 안 되거나, 무기를 쥔 손의 구조가 틀리거나, 앞모습과 옆모습의 장식이 다른 경우가 많습니다. 개발팀은 원화를 보고 3D 모델을 만들기 때문에, 이런 오류가 그대로 넘어가면 이후 작업 전체가 흔들립니다. 리터치는 보기 좋게 다듬는 작업을 넘어, 실제로 쓸 수 있는 설계도로 만드는 작업입니다.
그래서 리터치를 잘하는 사람은 AI 결과물을 '정답'이 아니라 '의견 하나'로 봅니다. 마음에 드는 색 배치는 가져오고, 어색한 형태는 과감히 버립니다. 여러 시안의 좋은 부분을 하나로 합쳐 새로 그리는 일도 흔합니다. 이때 무엇을 남기고 무엇을 버릴지 정하는 판단력이 작업자의 실력이 됩니다.
AI 리터치 작업의 기본 순서
작업 방식은 사람마다, 회사마다 다르지만 큰 흐름은 대체로 다음과 같습니다.
- 목표 정리: 어떤 세계관의 누구를, 어떤 용도로 그릴지 글로 먼저 정합니다.
- 탐색 생성: 프롬프트와 참고 이미지로 여러 방향의 시안을 넓게 뽑습니다.
- 선별: 목표에 가장 가까운 시안을 고르고, 좋은 점과 고칠 점을 따로 적습니다.
- 구조 수정: 비례, 관절, 손, 장비의 구조처럼 형태의 오류를 먼저 고칩니다.
- 디자인 정리: 실루엣을 다듬고, 불필요한 장식을 덜어 내고, 설정에 맞는 요소를 더합니다.
- 채색·질감 통일: 빛 방향과 재질 표현을 하나로 맞추고 색을 정리합니다.
- 실무 자료화: 3면도, 표정, 소품 시트처럼 개발에 필요한 형식으로 정리합니다.
순서에서 눈여겨볼 점은 형태를 먼저, 색과 질감을 나중에 고친다는 것입니다. 구조가 틀린 상태에서 채색부터 다듬으면, 나중에 형태를 고칠 때 칠한 것을 다시 해야 합니다. 그림의 기본 원칙과 같습니다. 큰 덩어리에서 작은 디테일로, 형태에서 색으로 내려가는 순서를 지키면 수정 횟수가 크게 줄어듭니다.
리터치에서 가장 많이 손대는 부분
| 점검 부위 | AI 초안에서 흔한 문제 | 고치는 방향 |
|---|---|---|
| 손과 발 | 손가락 개수, 관절 방향, 물건을 쥔 모양 | 손 구조를 따로 그려 덮어 수정 |
| 얼굴 | 좌우 눈 크기 차이, 표정의 어색함 | 기준선을 다시 잡고 이목구비 정리 |
| 장비·의상 | 끈과 버클이 어디로 이어지는지 불명확 | 착용 구조가 설명되게 다시 디자인 |
| 실루엣 | 장식이 과해 덩어리가 읽히지 않음 | 흑백 실루엣으로 확인하며 단순화 |
| 빛과 질감 | 부위마다 빛 방향과 재질 느낌이 다름 | 광원 하나를 정해 전체 명암 재정리 |
이 목록을 보면 리터치의 상당 부분이 드로잉 기초에 기대고 있다는 것을 알 수 있습니다. 인체 구조를 모르면 손이 왜 이상한지 설명할 수 없고, 명암 원리를 모르면 빛 방향이 왜 어긋났는지 보이지 않습니다. AI를 잘 쓰는 사람일수록 기본기를 강조하는 이유입니다.
과정을 기록해야 포트폴리오가 됩니다
AI를 활용한 작업을 포트폴리오에 넣을 때는 완성본만 보여 주면 오히려 불리할 수 있습니다. 평가자는 이 그림에서 지원자가 무엇을 했는지 알 수 없기 때문입니다. AI 결과물만 있는 포트폴리오는 감점 요소가 될 수 있다는 점도 기억해야 합니다.
- 처음 정한 목표와 프롬프트 요지
- 선별한 AI 시안과 고를 때의 판단 이유
- 수정 전후 비교 이미지(특히 구조를 고친 부분)
- 최종 완성본과 3면도·소품 시트 같은 실무 자료
이렇게 구성하면 AI를 도구로 다루는 능력과 그림 실력을 함께 보여 줄 수 있습니다. 작업 중간 단계를 저장하는 습관이 없으면 나중에 과정을 재현하기 어려우니, 단계마다 파일을 따로 저장해 두세요. 레이어를 지우지 않고 남겨 두면 수정 전후 비교 이미지를 만들기도 훨씬 쉽습니다.
처음 시작할 때 주의할 점
가장 흔한 실수는 마음에 드는 시안이 나올 때까지 생성만 계속 반복하는 것입니다. 완벽한 시안을 기다리기보다, 70퍼센트쯤 맞는 시안을 골라 직접 고치는 편이 결과도 좋고 실력도 늡니다.
또 사용하는 AI 도구의 상업적 이용 조건과 결과물 권리 범위, 제출처의 AI 활용 규정을 반드시 확인해야 합니다. 회사 채용이나 대학 입시, 공모전마다 AI 사용을 허용하는 범위가 다릅니다. 규정이 불분명하면 제출 전에 문의하는 것이 안전합니다.
마지막으로, 다른 작가의 이름이나 특정 작품을 프롬프트에 넣어 화풍을 흉내 내는 방식은 피하는 것이 좋습니다. 저작권과 윤리 문제가 생길 수 있고, 무엇보다 내 그림의 개성을 보여 주기 어렵습니다.
작은 캐릭터 하나로 흐름을 연습해 보기
판타지 세계관의 상인 NPC 한 명처럼 범위가 작은 주제를 정하고, 위의 일곱 단계를 한 바퀴 돌아 보세요. 단계마다 걸린 시간과 막힌 지점을 적어 두면, 내가 AI 쪽에서 막히는지 드로잉 쪽에서 막히는지 분명히 보입니다.
AI 시안은 잘 뽑는데 손으로 고치는 단계에서 자꾸 멈춘다면, 기본기를 다시 점검할 신호일 수 있습니다. 최근에 작업한 AI 시안과 수정본을 몇 장 챙겨 SBS아카데미게임학원 AI x Game Concept Art 과정 상담을 받아 보면, 드로잉 기초와 리터치 중 어디에 시간을 더 써야 할지 판단하는 데 도움이 됩니다.
자주 묻는 질문
리터치는 어떤 툴로 하나요?
레이어와 브러시를 지원하는 디지털 드로잉 툴이면 됩니다. 실무에서는 사진 편집과 드로잉을 함께 할 수 있는 툴을 많이 쓰고, 필요에 따라 3D 툴로 구조를 확인하기도 합니다.
그림을 잘 못 그려도 AI 리터치를 할 수 있나요?
간단한 보정은 가능하지만, 구조 오류를 찾고 고치려면 드로잉 기본기가 필요합니다. 기초를 함께 다지면서 AI 활용을 배우는 것이 현실적인 방법입니다.
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