
게임 원화는 예쁜 그림 한 장보다 "개발팀이 보고 만들 수 있는 그림"이 중요합니다. 캐릭터라면 정면·측면·후면과 소품 디테일이, 배경이라면 동선과 빛의 방향…
과제용 그림과 포트폴리오용 그림은 목적이 다릅니다
대학에서 그리는 과제는 주제가 다양하고 평가 기준도 교수마다 다릅니다. 과제를 열심히 했어도 그것을 그대로 모으면 게임 원화 포트폴리오로는 산만해 보이기 쉽습니다. 게임 회사는 지원자가 우리 프로젝트에서 캐릭터를 디자인하고, 3D 팀이 쓸 수 있는 자료를 만들 수 있는지를 보기 때문입니다.
그렇다고 과제를 버릴 필요는 없습니다. 인체 드로잉, 색채, 디지털 페인팅 수업의 결과물 중 기초가 잘 드러나는 것은 포트폴리오 뒷부분의 기초 습작으로 쓸 수 있습니다. 또 과제 주제를 정할 수 있는 수업이라면 포트폴리오 세계관과 연결해 그리는 식으로 시간을 겹쳐 쓰세요. 한 번 그린 시간이 두 곳에 쓰이게 하는 것이 대학생 포트폴리오 전략의 핵심입니다.
졸업 전시나 졸업 작품이 있다면 그것도 원화 포트폴리오와 방향을 맞춰 두는 편이 좋습니다. 졸업 학기에 두 가지를 따로 준비하면 시간이 크게 부족해집니다.
캐릭터 한 명을 보여 주는 기본 묶음
- 실루엣 썸네일: 같은 캐릭터를 여러 안으로 그려 비교한 과정
- 선택안 디자인: 의상, 소품, 색 배치를 정리한 메인 디자인
- 3면도(턴어라운드): 정면, 측면, 후면을 같은 비례로 그린 설정
- 표정·포즈 시트: 성격이 드러나는 표정 몇 가지와 대표 동작
- 디테일 시트: 무기, 장신구, 문양처럼 3D 팀이 확대해 봐야 할 부분
- 완성 일러스트: 캐릭터의 매력을 보여 주는 대표 이미지
모든 캐릭터에 이 묶음을 다 넣을 필요는 없습니다. 대표 캐릭터 한두 명은 전체 묶음을 갖추고, 나머지는 선택안 디자인과 짧은 설정 정도로 구성해도 충분합니다. 중요한 것은 적어도 한 명은 실무 문서 수준으로 끝까지 정리되어 있다는 점을 보여 주는 것입니다.
디테일 시트는 대학생 포트폴리오에서 자주 빠지는 부분입니다. 갑옷 이음매가 어떻게 연결되는지, 망토가 어디에 고정되는지를 따로 그려 두면 모델러와 협업할 수 있는 사람이라는 인상을 줍니다.
세계관 단위로 캐릭터 세트를 기획하기
캐릭터를 한 명씩 따로 그리기보다 하나의 세계관을 정하고 그 안의 인물들을 디자인하면 포트폴리오에 통일감이 생깁니다. 예를 들어 사막 왕국을 배경으로 한다면 왕족, 용병, 상인, 적대 세력처럼 역할이 다른 캐릭터를 디자인하고, 같은 문화권이라는 공통 요소와 각자의 차이를 함께 보여 줄 수 있습니다.
세계관은 길게 쓸 필요가 없습니다. 기후, 문화, 기술 수준, 갈등 구조 정도를 한 쪽으로 정리하고, 그것이 의상과 소품 디자인에 어떻게 반영되었는지 짧게 적으면 충분합니다. 성별, 체형, 나이대가 다양한 캐릭터를 섞으면 한 가지 유형만 그리는 사람이 아니라는 것도 자연스럽게 드러납니다.
지원하고 싶은 회사의 그림체가 정해져 있다면 세트 하나는 그 방향에 맞추고, 다른 세트는 다른 스타일로 그려 폭을 보여 주는 방법도 있습니다.
학년과 학기에 맞춘 준비 순서
- 학기 중: 크로키와 의상 자료 스케치를 꾸준히 하며 세계관 아이디어 모으기
- 방학: 첫 세계관을 정하고 대표 캐릭터 한 명의 전체 묶음 완성하기
- 다음 학기: 같은 세계관의 다른 캐릭터들을 선택안 디자인 위주로 늘리기
- 다음 방학: 두 번째 세계관이나 다른 스타일로 캐릭터 세트 하나 더 만들기
- 졸업 학기 전: 지원 회사의 실기 테스트처럼 시간을 정해 캐릭터 디자인 연습하기
- 졸업 학기: 순서와 구성을 정리하고 약한 작업은 과감히 빼기
단계마다 몇 달씩 걸리는 것이 자연스럽습니다. 시간을 정해 그리는 연습은 많은 회사가 원화 테스트를 보기 때문에 필요합니다. 평소 몇 주에 걸쳐 완성하던 디자인을 정해진 시간 안에 핵심만 담아 내는 연습을 해 두면, 테스트에서 당황하지 않습니다.
졸업 전 포트폴리오를 점검하는 기준
완성 단계에서는 다른 사람의 눈으로 다시 보는 것이 중요합니다. 첫 장에 가장 강한 작업이 있는지, 비슷한 각도와 표정의 그림이 반복되지 않는지, 오래된 작업이 전체 수준을 끌어내리지 않는지 확인하세요. 장수를 채우려고 약한 작업을 넣으면 오히려 평균이 낮아 보입니다.
각 캐릭터 옆에 디자인 의도를 한두 줄 적어 두면 면접에서도 그대로 설명 자료가 됩니다. '이 용병은 오래 떠돌아다닌 인물이라 장비를 덧대고 고친 흔적을 넣었다'처럼 시각 요소와 설정을 연결해 말할 수 있으면 디자인을 이해하고 있다는 것이 드러납니다.
파일 형태도 점검하세요. 이미지가 너무 크면 열리는 데 오래 걸리고, 너무 작으면 디테일이 뭉개집니다. 웹으로 볼 포트폴리오와 PDF로 제출할 포트폴리오를 따로 준비해 두면 지원처마다 요구하는 형식에 바로 대응할 수 있습니다.
남은 학기를 기준으로 계획 다시 세우기
이미 졸업이 가까운데 포트폴리오가 부족하다고 느껴진다면, 새로운 세계관을 시작하기보다 지금 있는 캐릭터 중 가능성이 큰 한두 명을 전체 묶음으로 끌어올리는 것이 효율적입니다. 남은 기간과 작업 속도를 현실적으로 계산해 우선순위를 정하세요.
졸업 후 바로 지원할지, 몇 달 더 준비할지도 지금 작업 수준을 보며 판단해야 합니다. 학기 중 그린 캐릭터는 많은데 어떤 것을 살리고 무엇을 보완해야 할지 정리가 필요하다면, SBS아카데미게임학원 컨셉캐릭터 과정 상담에서 지금 작업을 함께 보며 졸업 전까지의 우선순위를 정해 볼 수 있습니다.
자주 묻는 질문
대학 과제로 그린 그림을 포트폴리오에 넣어도 되나요?
기초가 잘 드러나거나 캐릭터 디자인 과정이 담긴 과제라면 넣어도 됩니다. 다만 주제가 흩어진 과제 위주보다 직접 기획한 캐릭터 세트가 중심이 되어야 합니다.
캐릭터 원화 포트폴리오는 몇 장 정도가 적당한가요?
정해진 장수는 없고 회사마다 요구가 다릅니다. 지원 요강을 먼저 확인하고, 장수보다 구성과 완성도를 기준으로 고르는 것이 좋습니다.
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