비전공자가 3D 애니메이터가 되기까지 준비 순서

이 글과 연결된 과정게임 애니메이션 과정 알아보기

게임 애니메이션은 영화 애니메이션과 달리 플레이어의 입력에 바로 반응해야 합니다. 공격 버튼을 누르고 동작이 나오기까지 너무 길면 조작감이 떨어집니다. 수업에…

게임 애니메이터는 조작감까지 책임지는 사람입니다

3D 애니메이터는 뼈대가 심어진 캐릭터 모델에 움직임을 넣습니다. 게임에서는 걷기, 달리기, 점프, 공격, 피격, 사망처럼 플레이어가 버튼을 누를 때마다 재생되는 동작을 만드는 일이 많습니다. 이 뼈대와 조종 장치를 미리 만들어 두는 작업을 리깅이라고 하며, 보통 애니메이터는 리깅이 끝난 캐릭터를 받아 작업합니다.

영화 애니메이션과 다른 점은 플레이어의 조작과 맞물린다는 것입니다. 공격 버튼을 눌렀는데 동작이 너무 늦게 나가면 답답하고, 너무 빨리 끝나면 타격감이 없습니다. 그래서 게임 애니메이터는 예쁜 움직임뿐 아니라 반응 속도와 손맛까지 고려해야 합니다. 이 부분을 이해하고 준비하면 포트폴리오의 방향이 훨씬 분명해집니다.

비전공자의 제약은 관찰량과 피드백입니다

애니메이션 전공자는 움직임을 프레임 단위로 쪼개 보는 훈련을 오래 해 왔습니다. 비전공자는 이 관찰 경험이 부족해, 처음에는 동작이 로봇처럼 딱딱하거나 둥둥 떠 보이기 쉽습니다. 무게감이 없는 움직임은 거의 모든 입문자가 겪는 문제입니다.

관찰량은 일상에서 늘릴 수 있습니다. 사람들이 걷는 모습, 운동 경기 영상, 동물 영상을 느리게 재생하며 무게 중심이 어떻게 움직이는지 메모해 보세요. 운동이나 춤, 무술, 연기를 해 본 경험이 있다면 몸으로 움직임을 이해하고 있다는 점에서 큰 장점이 됩니다. 학업이나 직장과 병행한다면 평일에는 관찰과 짧은 동작 연습을, 주말에는 긴 동작 작업을 하는 식으로 나누면 좋습니다. 다만 내 움직임의 어색함은 스스로 찾기 어려우니 정기적으로 피드백받을 방법을 꼭 마련해 두세요.

1단계: 공 하나로 움직임의 원리를 익힙니다

처음부터 캐릭터를 움직이지 말고 공부터 움직입니다. 공 튕기기는 애니메이션의 기본 원리를 모두 담고 있는 대표적인 연습입니다. 떨어질 때 빨라지고 올라갈 때 느려지는 속도 변화, 바닥에 닿을 때 찌그러지는 변형, 튕길수록 낮아지는 높이를 표현해야 합니다.

• 가벼운 공과 무거운 공의 튕기기를 각각 만들어 비교하기
• 제자리 튕기기에서 앞으로 굴러가며 튕기기로 확장하기
• 꼬리가 달린 공으로 따라오는 움직임 표현하기
• 그래프 에디터에서 움직임 곡선을 보고 매끄럽게 다듬기

이 단계에서 툴 사용법도 함께 익힙니다. 3ds Max나 Maya의 키 프레임, 타임라인, 그래프 에디터만 손에 익어도 이후 캐릭터 작업이 훨씬 수월해집니다. 툴 기능은 이 단계에서 필요한 것만 익히면 됩니다. 그래프 에디터는 시간에 따른 움직임의 속도를 곡선으로 보여 주는 창입니다.

2단계: 캐릭터의 걷기와 달리기를 반복합니다

공에 익숙해지면 리깅된 캐릭터로 걷기와 달리기를 만듭니다. 걷기는 단순해 보이지만 골반의 높낮이, 어깨의 반대 방향 회전, 팔의 흔들림이 모두 맞아야 자연스럽습니다. 게임에서는 이 동작이 끊김 없이 반복되도록 처음과 끝을 이어 붙이는 루프 작업도 함께 해야 합니다.

흔히 막히는 지점은 발이 바닥에서 미끄러지는 현상입니다. 발이 땅에 닿아 있는 동안에는 위치가 고정되어야 하는데, 이를 놓치면 캐릭터가 얼음 위를 걷는 것처럼 보입니다. 지친 걸음, 신난 걸음, 조심스러운 걸음처럼 같은 걷기를 성격만 바꿔 여러 번 만들어 보면 움직임에 감정을 싣는 감각도 함께 생깁니다.

3단계: 게임 액션과 연기로 표현 범위를 넓힙니다

기본 동작이 안정되면 게임다운 액션으로 넘어갑니다. 공격 동작은 준비, 타격, 마무리의 세 구간으로 나눠 생각하면 이해하기 쉽습니다. 준비 동작이 충분해야 힘이 느껴지고, 타격 순간은 짧고 강해야 손맛이 생깁니다.

1. 단일 공격 동작 하나를 완성합니다.
2. 공격에 맞는 피격 동작을 만들어 짝을 맞춥니다.
3. 공격 두세 개를 이어 연속기를 만듭니다.
4. 사족보행 몬스터처럼 사람과 다른 몸 구조의 움직임에 도전합니다.
5. 대사 없는 짧은 연기 장면으로 감정 표현을 연습합니다.

연기 장면은 게임 컷신이나 캐릭터 소개 연출에 쓰이는 능력을 보여 줍니다. 직접 동작을 해 보며 영상으로 찍어 참고하는 것도 좋은 방법입니다. 부끄러워도 스스로 연기해 보면 어디에 힘이 들어가고 어디서 숨을 고르는지 몸으로 알게 됩니다. 연속기를 만들 때는 각 동작 사이에 다음 공격으로 넘어갈 수 있는 지점을 어디에 둘지도 고민해 보세요. 이 지점이 너무 늦으면 조작이 답답해지고, 너무 빠르면 동작이 뭉개져 보입니다. 기획자나 프로그래머와 맞춰야 하는 부분이라 면접에서 이야기하기에도 좋은 소재입니다.

4단계: 짧고 강한 데모릴로 정리합니다

애니메이터 포트폴리오는 주로 데모릴, 즉 작업 영상을 이어 붙인 짧은 영상으로 냅니다. 가장 자신 있는 동작을 앞에 두고, 길게 늘이기보다 핵심만 담는 것이 좋습니다. 게임 회사에 지원한다면 액션과 반복 동작을 중심에 두고, 각 동작의 의도를 짧은 자막이나 설명 문서로 덧붙이면 평가자가 이해하기 쉽습니다.

준비 기간은 원리와 기본 동작에 몇 달, 게임 액션과 데모릴 정리에 다시 몇 달 이상을 잡는 경우가 많습니다. 만든 동작이 왜 어색한지 스스로 판단하기 어렵다면, SBS아카데미게임학원 3D애니메이션 과정 상담에서 지금 만든 영상을 함께 보며 다음 연습 과제를 정해 드립니다.

자주 묻는 질문

가까운 캠퍼스에서 게임 애니메이션 알아보기

사는 곳과 가까운 캠퍼스를 고르면 수업 내용, 오시는 길, 상담 신청을 한 번에 볼 수 있습니다.

함께 읽으면 좋은 글