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애니메이션 포트폴리오는 영상으로 보여 줍니다. 수업 후반에는 이동, 전투, 연기 동작을 고르게 담은 데모 영상을 만들고, 엔진에 적용한 화면과 함께 정리해 지…
애니메이터 준비에서 전역자가 가진 조건
3D 애니메이터는 캐릭터와 몬스터가 걷고, 뛰고, 공격하고, 맞고 쓰러지는 모든 움직임을 만드는 사람입니다. 이 일을 준비하는 데 필요한 것은 그림 실력보다 움직임을 관찰하고 분석하는 습관입니다. 몸이 어떻게 무게를 옮기는지, 동작 전에 어떤 준비 자세가 나오는지를 알아야 자연스러운 애니메이션을 만들 수 있습니다.
전역자에게 불리한 점은 툴과 컴퓨터 작업에서 오래 떨어져 있었다는 것입니다. 3D 툴은 화면 조작부터 익숙해지는 데 시간이 걸리기 때문에, 첫 달은 툴을 손에 익히는 데 넉넉히 써야 합니다. 3D 작업을 할 수 있는 컴퓨터 환경도 미리 확인해 두세요. 애니메이션 작업은 모델링보다 가벼운 편이지만, 캐릭터 여러 개와 엔진을 함께 쓰기 시작하면 사양이 필요해집니다.
복학이나 아르바이트로 시간이 끊긴다면 동작 하나를 일주일 단위로 끝내는 식으로 계획을 잘게 쪼개는 것이 좋습니다. 짧은 동작은 끊어서 작업하기에도 좋아서, 바쁜 일정 속에서도 결과물을 꾸준히 쌓을 수 있습니다.
처음 한 달은 공 하나로 원리 익히기
애니메이션 공부는 대부분 공 튕기기에서 시작합니다. 단순해 보이지만 여기에 타이밍, 간격, 무게감, 찌그러짐과 늘어남 같은 기본 원리가 모두 들어 있습니다. 같은 공이라도 탁구공과 볼링공은 튀는 높이와 속도가 다르게 보여야 합니다. 이 차이를 표현할 수 있으면 원리를 이해한 것입니다.
- 가벼운 공과 무거운 공이 튀는 모습을 각각 만들어 비교하기
- 제자리에서 튀는 공과 앞으로 굴러가며 튀는 공 만들기
- 꼬리가 달린 공으로 따라오는 움직임 표현해 보기
- 공이 계단을 내려가는 장면처럼 조건을 바꿔 응용하기
이 단계에서 그래프 편집기처럼 움직임의 속도를 곡선으로 조절하는 기능에 익숙해지는 것도 중요합니다. 앞으로 만들 모든 동작을 다듬을 때 이 기능을 계속 쓰게 됩니다.
6개월 단계별 계획
- 원리와 툴(한 달 안팎): 툴 조작, 공 튕기기와 응용 과제
- 기본 동작(한두 달): 캐릭터 뼈대 다루기, 대기 자세, 걷기, 달리기, 점프
- 게임 액션(한두 달): 공격, 피격, 연속 공격처럼 게임에서 반복해서 쓰이는 동작
- 몬스터와 응용(한 달 안팎): 네 발로 걷는 몬스터나 무거운 대형 캐릭터 동작
- 정리(마지막 몇 주): 완성도 높은 동작을 골라 짧은 영상으로 묶기
각 단계에서 만든 동작은 짧게라도 완성해야 합니다. 여러 동작을 반쯤 만들어 두는 것보다 한 동작을 끝까지 다듬는 경험이 실력에 훨씬 큰 도움이 됩니다.
작업 순서도 정해 두면 좋습니다. 먼저 동작의 핵심이 되는 몇 개의 자세만 잡아 전체 흐름을 확인하고, 그 사이를 채운 뒤, 마지막에 손끝이나 머리카락처럼 따라 움직이는 부분을 다듬는 순서입니다. 처음부터 세세한 부분까지 만들면 전체 타이밍을 바꾸고 싶을 때 손볼 곳이 너무 많아집니다. 핵심 자세 단계에서 다른 사람에게 보여 주고 의견을 듣는 것이 가장 효율적입니다.
학기 중에 시간이 줄어든다면 새 동작을 시작하기보다 이미 만든 동작을 다듬는 데 시간을 쓰는 것도 방법입니다. 다듬는 과정에서 원리를 다시 확인하게 됩니다.
게임 애니메이션은 영상 애니메이션과 무엇이 다른가
게임용 애니메이션은 유저의 조작에 반응해야 한다는 점이 가장 큰 차이입니다. 공격 버튼을 눌렀을 때 너무 늦게 반응하면 답답하게 느껴지고, 동작이 끝나기까지 너무 길면 다음 조작을 할 수 없습니다. 그래서 준비 동작은 짧게, 타격 순간은 분명하게, 마무리는 다음 동작으로 자연스럽게 넘어가도록 만들어야 합니다.
또 대부분의 게임 동작은 반복 재생됩니다. 걷기나 대기 동작은 마지막 장면이 첫 장면과 이어져야 끊김 없이 반복됩니다. 이렇게 반복되는 동작을 루프 애니메이션이라고 하는데, 이음새가 티 나지 않게 만드는 것이 게임 애니메이터의 기본 실력입니다. 피격 동작도 맞는 방향과 세기에 따라 여러 개가 필요하다는 점을 기억해 두세요.
동작이 어색할 때 확인할 것
만든 동작이 어딘가 어색한데 이유를 모르겠다면 먼저 참고 영상이 있었는지 돌아보세요. 많은 초보자가 머릿속 이미지만으로 동작을 만들다가 막힙니다. 직접 그 동작을 해 보며 휴대폰으로 찍어 보면, 생각하지 못했던 무게 이동과 준비 자세가 보입니다.
그다음은 무게 중심입니다. 캐릭터의 골반 위치가 발을 기준으로 어디에 있는지 보면 균형이 맞는지 알 수 있습니다. 공격 동작에서 몸이 앞으로 쏠리는데 발이 따라가지 않으면 넘어질 것처럼 보입니다. 마지막으로 모든 부위가 동시에 움직이고 멈추는지 확인하세요. 실제 몸은 부위마다 조금씩 늦게 따라오기 때문에, 동시에 멈추면 기계처럼 보입니다.
작업한 동작을 하루쯤 묵혀 두었다가 다시 보는 것도 좋은 방법입니다. 오래 붙잡고 있으면 눈이 익숙해져서 어색한 부분이 잘 안 보입니다.
6개월 이후, 데모릴을 키워 가는 방향
6개월이 지나면 원리 과제, 기본 동작, 게임 액션 몇 가지가 손에 남습니다. 이 중 가장 완성도 높은 동작을 앞에 두고 짧은 영상으로 묶은 것이 데모릴의 첫 버전이 됩니다. 이후에는 연기가 들어간 동작이나 두 캐릭터가 주고받는 동작처럼 난도가 높은 과제를 더해 가며 릴을 키울 수 있습니다.
지금 만든 동작이 어느 수준에 와 있는지, 다음에 어떤 액션을 추가하면 좋을지 판단이 어렵다면, SBS아카데미게임학원 3D애니메이션 과정 상담에서 남은 시간에 맞는 애니메이션 연습 순서를 함께 정할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
운동을 좋아하면 애니메이터에 유리한가요?
몸의 움직임을 직접 느껴 본 경험은 무게감과 동작을 이해하는 데 도움이 됩니다. 하지만 관찰하고 분석하는 습관이 더 중요하므로 운동 경험이 없어도 충분히 준비할 수 있습니다.
모션 캡처가 있으면 애니메이터가 필요 없지 않나요?
모션 캡처 데이터도 게임에 맞게 다듬고 수정하는 작업이 필요합니다. 또 사람이 할 수 없는 몬스터나 과장된 동작은 애니메이터가 직접 만드는 경우가 많습니다.
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