대사만으로 인물 보여 주기 연습

이 글과 연결된 과정웹툰 과정 알아보기

연재 작가에게 가장 필요한 능력은 마감 안에 일정한 품질을 내는 힘입니다. 수업에서는 한 화를 만드는 데 필요한 작업을 기획, 콘티, 선화, 채색, 마무리로 …

왜 대사만으로 연습할까: 웹툰 말풍선은 짧기 때문입니다

웹툰은 말풍선 하나에 들어갈 수 있는 글자 수가 많지 않습니다. 긴 설명 대신 짧은 한마디로 인물의 성격과 관계, 감정을 전달해야 합니다. 그런데 처음 쓰는 대사는 대부분 정보 전달에 머뭅니다. '나는 지금 화가 났어', '너를 믿을 수 없어'처럼 감정을 그대로 말하게 하면 인물이 납작해집니다.

대사만으로 인물을 보여 준다는 것은 감정을 직접 말하지 않고도 그 감정이 전해지게 하는 것입니다. 화가 난 인물이 오히려 지나치게 공손해지거나, 걱정되는 인물이 괜히 잔소리를 늘어놓는 식입니다. 그림의 표정과 연출이 더해지기 전에 대사 자체가 이 역할을 할 수 있어야, 그림이 들어갔을 때 장면이 훨씬 깊어집니다.

그래서 이 연습은 일부러 지문과 그림을 모두 빼고 대사만 씁니다. 도구가 줄면 대사의 힘이 그대로 드러나기 때문입니다. 웹소설을 쓰는 사람에게도 같은 효과가 있습니다.

인물마다 다르게 만들 수 있는 대사의 요소

• 문장 길이: 늘 짧게 끊는 사람과 길게 늘어놓는 사람
• 어휘 습관: 자주 쓰는 단어, 피하는 단어, 존댓말과 반말의 전환
• 질문과 대답 방식: 질문에 질문으로 답하거나, 엉뚱한 답으로 넘기는 사람
• 말하지 않는 것: 특정 주제가 나오면 화제를 돌리거나 침묵하는 사람
• 상대를 부르는 방식: 이름, 별명, 호칭 중 무엇으로 부르는가

이 중 가장 효과가 큰 것은 말하지 않는 것입니다. 인물이 피하는 주제나 대답하지 않는 질문은 그 사람의 상처나 비밀을 암시합니다. 독자는 직접 설명을 듣지 않아도 무언가 있다는 것을 느끼고, 그 궁금증이 다음 화를 보게 만듭니다. 말투나 사투리 같은 겉모습의 차이는 그다음에 더해도 충분합니다. 먼저 인물마다 피하는 주제 하나씩만 정해 보세요.

1단계 과제: 같은 상황, 네 명의 대답

첫 과제는 하나의 상황을 정해 성격이 다른 네 인물에게 대답하게 하는 것입니다. 예를 들어 '약속 시간에 한 시간 늦게 도착한 친구에게 하는 첫마디'를 상황으로 정합니다. 그리고 소심한 인물, 직설적인 인물, 장난스러운 인물, 차가운 인물이 각각 한두 문장으로 대답하게 씁니다.

다 쓰고 나면 인물 이름을 지우고 순서를 섞은 뒤 다른 사람에게 보여 주세요. 각 대사가 어떤 성격의 인물인지 맞히게 합니다. 대부분 맞힌다면 성공이고, 헷갈려 한다면 그 대사들이 어디서 비슷한지 찾아 고칩니다. 혼자 연습한다면 며칠 뒤 다시 읽어 보는 것도 방법입니다. 시간이 지나면 내가 쓴 대사도 낯설게 보여 판단이 쉬워집니다.

상황은 매번 바꿔 가며 반복합니다. 선물을 받았을 때, 거짓말이 들켰을 때, 나쁜 소식을 전해야 할 때처럼 감정이 움직이는 상황일수록 차이를 만들기 좋습니다.

2단계 과제: 두 사람의 대화로 관계 보여 주기

인물 한 명을 구분할 수 있게 되면 두 사람의 대화로 넘어갑니다. 이번에는 관계를 대사로 보여 주는 것이 목표입니다. 오래된 친구, 서먹한 직장 동료, 싸운 뒤의 형제처럼 관계를 정하고, 열 줄 안팎의 대화를 씁니다. 대화 안에서 '우리는 오래된 친구잖아' 같은 직접적인 설명은 금지합니다.

1. 두 인물의 관계와 지금 대화의 표면적인 주제를 정한다
2. 표면 주제 아래에 숨은 진짜 감정을 한 줄로 정한다
3. 표면 주제에 대해서만 이야기하는 대화를 쓴다
4. 숨은 감정이 새어 나오는 대사를 한두 곳에만 넣는다
5. 읽는 사람이 관계와 숨은 감정을 짐작할 수 있는지 확인한다

예를 들어 표면 주제는 저녁 메뉴인데, 숨은 감정은 한 사람이 곧 이사를 간다는 사실을 아직 말하지 못한 미안함일 수 있습니다. 메뉴를 고르는 평범한 대화 속에서 '다음에 또 오면 되지'라는 말에 상대가 대답을 머뭇거리는 순간 같은 장치가 숨은 감정을 드러냅니다.

대사 연습에서 자주 하는 실수와 고치는 법

첫 번째 실수는 모든 인물이 작가의 말투로 말하는 것입니다. 작가가 평소 쓰는 표현과 유머가 모든 인물에게 똑같이 나타납니다. 인물마다 자주 쓰는 단어 몇 개와 절대 쓰지 않는 단어 몇 개를 미리 정해 두면 줄일 수 있습니다.

두 번째는 차이를 말투로만 만드는 것입니다. 한 인물은 늘 끝에 특정 어미를 붙이고, 다른 인물은 사투리를 쓰는 식으로 구분하면 처음에는 눈에 띄지만 금방 단조로워집니다. 말투는 같아도 반응 방식이 다르게 쓰는 연습을 함께 하세요. 세 번째는 대사가 너무 완성된 문장이라는 점입니다. 실제 사람은 말을 끊고, 되묻고, 엉뚱한 말을 합니다. 소리 내어 읽어 보고 입에 붙지 않는 문장은 고쳐 쓰는 것이 좋습니다.

연습을 콘티와 원고로 옮기는 방법

대사 과제가 쌓이면 내 작품 인물들로 같은 과제를 해 봅니다. 주요 인물 서너 명을 같은 상황에 놓고 대답하게 하면, 설정표에는 성격이 다르게 적혀 있는데 대사는 비슷하게 나오는 인물이 드러납니다. 그 인물이 캐릭터가 아직 덜 잡힌 인물입니다.

웹툰이라면 대사가 정해진 뒤 콘티에서 그림과 대사가 같은 말을 반복하지 않는지 확인합니다. 표정이 이미 화를 보여 준다면 대사는 다른 정보를 담는 편이 좋습니다. 내 인물들의 대사가 다 비슷하게 들리는데 어디서부터 손봐야 할지 모르겠다면, SBS아카데미게임학원 웹툰 과정 상담에서 캐릭터 설정과 대사 원고를 함께 보며 연습 방향을 정리해 드립니다.

자주 묻는 질문

가까운 캠퍼스에서 웹툰 알아보기

사는 곳과 가까운 캠퍼스를 고르면 수업 내용, 오시는 길, 상담 신청을 한 번에 볼 수 있습니다.

함께 읽으면 좋은 글