비전공자가 배경 원화가가 되기까지 준비 순서

이 글과 연결된 과정컨셉아트 과정 알아보기

컨셉 아티스트는 속도가 중요합니다. 회의에서 나온 아이디어를 몇 시간 안에 여러 장의 시안으로 보여 줘야 할 때가 많기 때문입니다. 수업에서는 사진 소스와 3…

배경 원화가는 캐릭터가 머무를 장소를 설계합니다

배경 원화가는 게임 속 마을, 성, 던전, 숲처럼 캐릭터가 활동하는 공간을 그림으로 디자인합니다. 이 그림을 바탕으로 3D 배경 모델러가 실제 게임 공간을 만들기 때문에, 보기 좋은 풍경화보다 '구조가 읽히는 그림'이 중요합니다. 어디가 길이고 어디가 벽인지, 건물의 재질이 무엇인지 그림만 보고 알 수 있어야 합니다.

또 배경은 분위기를 전달하는 역할도 합니다. 같은 마을이라도 낮과 밤, 평화로운 때와 전쟁 직후는 전혀 다른 공간처럼 보여야 합니다. 그래서 배경 원화가에게는 구조를 이해하는 눈과 빛과 색으로 감정을 만드는 감각이 함께 필요합니다. 여기에 한 가지가 더 있습니다. 배경은 플레이어가 실제로 걸어 다니는 곳이라, 길이 어디로 이어지는지와 막힌 곳이 어디인지가 그림에서 드러나야 합니다. 이 점에서 배경 원화가는 레벨 디자이너와 자주 의견을 주고받습니다. 결국 배경 원화는 혼자 감상하는 그림이 아니라 여러 직군이 함께 쓰는 설계 자료라는 점을 처음부터 의식하고 연습하는 것이 좋습니다.

비전공자의 제약과 오히려 유리한 점

비전공자의 가장 큰 제약은 투시 개념을 체계적으로 배운 적이 없다는 점입니다. 감으로 그린 건물은 조금만 각도가 바뀌어도 기울어 보입니다. 처음 몇 달은 규칙을 머리로 이해하고 손에 익히는 데 써야 합니다.

유리한 점도 있습니다. 건축, 인테리어, 토목, 사진, 여행 등 공간을 다뤄 본 경험이 있다면 그대로 강점이 됩니다. 실제 건물이 어떻게 지어지는지, 빛이 시간대에 따라 어떻게 바뀌는지 관찰해 본 경험은 그림의 설득력을 크게 높여 줍니다. 학업이나 직장과 병행해야 한다면 출퇴근길 풍경을 사진으로 모으는 것부터 시작해도 좋습니다.

1단계: 투시와 구도를 규칙으로 익힙니다

투시는 멀리 있는 것이 작아 보이는 원리를 선으로 정리한 규칙입니다. 소실점, 즉 평행한 선들이 멀어지며 만나는 한 점을 기준으로 공간을 그립니다. 1점, 2점, 3점 투시를 차례로 익히고, 상자와 원기둥 같은 단순한 도형부터 공간에 놓아 봅니다.

• 방 안을 1점 투시로 그리고 가구를 배치해 보기
• 길모퉁이 건물을 2점 투시로 그리기
• 높은 탑을 올려다보는 장면을 3점 투시로 그리기
• 같은 장소를 눈높이만 바꿔 다시 그리기

구도는 화면 안에서 무엇을 어디에 둘지 정하는 일입니다. 시선이 처음 닿는 곳, 길을 따라 이동하는 흐름, 앞쪽과 중간과 먼 쪽의 층을 의식하며 썸네일, 즉 손바닥만 한 작은 구상 스케치를 여러 장 그려 보세요. 큰 그림을 그리기 전에 작은 썸네일로 구도를 비교하는 습관이 배경 작업의 속도를 결정합니다.

2단계: 빛과 색으로 분위기를 만듭니다

형태를 잡을 수 있게 되면 빛을 공부합니다. 빛이 어느 방향에서 오는지, 그림자가 어떻게 떨어지는지, 반사광이 어디에 생기는지를 흑백으로 먼저 연습합니다. 흑백에서 공간감이 살아나야 색을 얹었을 때도 무너지지 않습니다.

다음은 색과 분위기입니다. 같은 장면을 아침, 노을, 밤, 비 오는 날로 바꿔 그려 보는 연습이 효과적입니다. 이 연습을 하면 색 하나를 바꿔도 감정이 달라진다는 것을 체감하게 됩니다. 사진을 참고하는 것은 좋지만, 사진을 그대로 따라 그리기보다 빛의 방향과 색의 관계만 뽑아내 내 장면에 적용해 보세요.

3단계: 세계관에 맞는 공간과 프랍을 디자인합니다

기초가 쌓이면 이제 그리는 것이 아니라 디자인을 합니다. 세계관을 정하고, 그 세계 사람들이 어떤 재료로 어떻게 집을 짓는지 상상합니다. 사막 지역이라면 그늘과 통풍이, 추운 지역이라면 두꺼운 벽과 작은 창이 자연스럽습니다. 이런 이유가 있는 디자인이 배경에 설득력을 줍니다.

1. 세계관과 지역의 특징을 몇 줄로 정합니다.
2. 썸네일로 공간 구도를 여러 안 그립니다.
3. 가장 좋은 안을 골라 구조와 재질을 구체화합니다.
4. 공간에 놓일 프랍(상자, 간판, 가로등 등)을 따로 디자인합니다.
5. 최종 장면과 프랍 시트를 한 세트로 정리합니다.

프랍 디자인은 비전공자가 놓치기 쉬운 부분입니다. 3D 팀은 프랍 하나하나를 따로 만들어야 하므로, 정면과 측면, 재질 설명이 담긴 프랍 시트는 실무 감각을 보여 주는 좋은 자료가 됩니다. 프랍에도 세계관이 묻어나야 하니, 같은 의자라도 그 지역의 재료와 생활 방식이 보이도록 형태를 바꿔 보세요. 이렇게 작은 소품까지 이유를 갖고 디자인하는 연습이 쌓이면 큰 장면의 설득력도 함께 올라갑니다.

4단계: 한 세계를 보여 주는 포트폴리오로 묶습니다

포트폴리오는 서로 관계없는 풍경 여러 장보다, 하나의 세계관 안에서 여러 장소를 디자인한 구성이 강합니다. 마을 입구, 시장, 지하 던전처럼 성격이 다른 공간을 같은 세계관으로 묶으면 디자인 일관성과 폭을 동시에 보여 줄 수 있습니다. 썸네일과 과정 이미지를 함께 넣으면 생각의 흐름도 전달됩니다.

전체 준비 기간은 투시와 빛 기초에 몇 달, 디자인과 포트폴리오 정리에 다시 몇 달 이상을 잡는 경우가 많습니다. 풍경은 그리는데 디자인으로 넘어가는 지점에서 막혀 있다면, SBS아카데미게임학원 컨셉배경 과정 상담에서 지금 그린 배경을 기준으로 다음 연습 과제를 함께 정해 볼 수 있습니다.

자주 묻는 질문

가까운 캠퍼스에서 컨셉아트 알아보기

사는 곳과 가까운 캠퍼스를 고르면 수업 내용, 오시는 길, 상담 신청을 한 번에 볼 수 있습니다.

함께 읽으면 좋은 글