이모티콘은 작은 화면에서 한눈에 감정이 읽혀야 합니다. 그래서 그림 실력보다 단순하게 줄이는 힘이 더 중요합니다. 수업은 캐릭터 하나를 정해 선과 형태를 최대…
시리즈는 매번 새로 심사받는 하나의 상품입니다
첫 번째 이모티콘이 출시되면 같은 캐릭터로 두 번째, 세 번째를 준비하는 작가가 많습니다. 이미 알려진 캐릭터라 쉽게 통과할 것 같지만, 새 시리즈도 기본적으로 처음 제안하는 이모티콘과 같은 기준으로 평가받는 경우가 많습니다. 앞선 시리즈와 표정과 상황이 거의 같다면 굳이 새로 출시할 이유가 없다고 판단될 수 있습니다.
그래서 시리즈를 이어 가려면 '같은 캐릭터, 다른 쓰임'을 보여 줘야 합니다. 첫 시리즈가 기본 감정 표현이었다면, 다음 시리즈는 직장 생활, 연애, 계절 인사처럼 사용 상황을 좁히거나 말투를 바꾸는 식입니다. 캐릭터는 익숙하게, 내용은 새롭게 만드는 것이 시리즈 기획의 기본입니다. 심사하는 쪽에서도 이미 비슷한 이모티콘이 많은 상황에서 이 시리즈가 어떤 빈자리를 채우는지를 보게 됩니다. 제안할 때 시리즈의 콘셉트를 한 줄로 설명할 수 있다면 기획이 분명하다는 신호입니다.
시리즈가 길게 이어지는 캐릭터의 공통점
오래 사랑받는 이모티콘 캐릭터를 보면 몇 가지 공통점이 있습니다. 그림 실력보다 캐릭터의 설정과 쓰임새가 분명하다는 점이 가장 큽니다.
- 성격이 한 문장으로 설명됨: 소심하다, 뻔뻔하다, 늘 피곤하다 같은 뚜렷한 기질
- 형태가 단순해 작은 화면에서도 표정이 잘 읽힘
- 다양한 상황에 넣어도 어색하지 않은 몸 구조와 비율
- 말투나 버릇처럼 시리즈마다 반복할 수 있는 고유 요소
- 친구나 가족 같은 주변 캐릭터를 붙여 넓힐 여지
반대로 첫 시리즈에서 할 수 있는 표현을 거의 다 써 버린 캐릭터는 두 번째부터 막히기 쉽습니다. 기획 단계부터 이 캐릭터로 어떤 시리즈를 몇 가지 더 낼 수 있을지 미리 목록을 적어 보면, 시리즈가 될 캐릭터인지 한 번으로 끝날 캐릭터인지 판단하는 데 도움이 됩니다.
다음 시리즈의 방향을 정하는 네 가지 방법
| 방향 | 예시 |
|---|---|
| 상황 특화 | 직장인 업무 대화, 학생 시험 기간, 육아 일상 |
| 말투 변화 | 존댓말 버전, 사투리 버전, 짧은 대답 위주 |
| 형식 변화 | 멈춘 이모티콘에서 움직이는 이모티콘으로 |
| 관계 확장 | 새 친구 캐릭터 등장, 커플·가족 시리즈 |
가장 흔하게 쓰는 방법은 상황을 좁히는 것입니다. 기본 감정 표현은 어느 시리즈에나 들어가지만, 특정 상황에 맞춘 문구와 동작은 그 상황에 있는 사람에게 강하게 다가갑니다. 형식 변화도 효과적입니다. 같은 표정이라도 움직임이 붙으면 전혀 다른 느낌을 주기 때문에, 첫 시리즈를 멈춘 형태로 냈다면 다음은 움직이는 형태로 도전해 볼 수 있습니다.
시리즈를 낼수록 신경 써야 할 품질 관리
시리즈가 늘어나면 캐릭터의 모양이 조금씩 달라지는 문제가 생깁니다. 처음에는 동그랗던 얼굴이 길어지고, 선 두께와 색이 미묘하게 바뀝니다. 작가는 성장이라고 느껴도, 앞 시리즈를 쓰던 사람에게는 다른 캐릭터처럼 보일 수 있습니다.
이를 막으려면 첫 시리즈를 만들 때 캐릭터 시트를 정리해 두는 것이 좋습니다. 정면과 옆면 비율, 기본 색상 값, 선 두께, 자주 쓰는 표정의 눈썹과 입 모양을 한 장에 모아 두면, 시간이 지나도 같은 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 새 시리즈를 시작할 때마다 이 시트를 옆에 두고 작업하는 습관이 시리즈의 통일감을 지켜 줍니다.
시리즈 사이의 간격도 생각해 볼 부분입니다. 너무 빨리 연달아 내면 앞 시리즈의 반응을 확인하고 반영할 시간이 없고, 너무 오래 쉬면 캐릭터를 기억하는 사람이 줄어듭니다. 이전 시리즈에서 어떤 표정이 많이 쓰였는지 살펴보고 다음 기획에 반영할 시간을 두는 정도가 무난합니다.
이전 시리즈의 반응을 다음 기획의 재료로 쓰기
두 번째 시리즈부터는 기획할 때 참고할 자료가 생깁니다. 바로 앞 시리즈를 쓴 사람들의 반응입니다. 주변 사람들이 대화에서 어떤 표정을 자주 보내는지, SNS에 어떤 컷이 많이 캡처되어 올라오는지, 어떤 상황이 빠져 있어서 아쉽다는 말이 나오는지를 살펴보면 다음 시리즈에 넣을 내용이 자연스럽게 보입니다.
- 앞 시리즈에서 반응이 좋았던 표정과 문구를 따로 모아 둡니다.
- 반응이 약했던 컷은 왜 덜 쓰였는지 상황과 문구를 점검합니다.
- 앞 시리즈에 없던 사용 상황을 목록으로 적습니다.
- 반응 좋은 요소를 살리면서 새 상황을 채우는 구성으로 시안을 만듭니다.
이 과정을 거치면 시리즈마다 캐릭터의 매력은 유지되면서 쓰임새는 넓어집니다. 막연히 '2탄'을 만드는 것보다 이전 시리즈의 빈자리를 채우는 방식이 심사에서도 새로움을 설명하기 쉽습니다.
한 캐릭터만 고집할지, 새 캐릭터를 만들지
한 캐릭터로 시리즈를 이어 가는 것은 팬층을 쌓는 데 유리합니다. 캐릭터가 알려질수록 굿즈나 협업 같은 다른 기회로 이어질 가능성도 생깁니다. 하지만 첫 시리즈의 반응이 약했다면 같은 캐릭터를 계속 밀기보다 새 캐릭터로 다시 도전하는 편이 나을 수 있습니다. 반응이 약한 이유가 캐릭터 자체인지, 문구와 상황 구성인지를 먼저 나눠 보는 것이 좋습니다. 캐릭터는 귀여운데 쓸 만한 문구가 부족했다면, 같은 캐릭터로 구성을 바꿔 다시 시도할 가치가 있습니다.
많은 작가가 대표 캐릭터 하나를 꾸준히 이어 가면서, 사이사이에 새 캐릭터를 시험해 보는 방식을 씁니다. 이렇게 하면 한 캐릭터의 반응에만 기대지 않으면서도 시리즈의 흐름을 유지할 수 있습니다. 어떤 캐릭터에 시리즈로 키울 힘이 있는지 혼자 판단하기 어렵다면, 지금까지 만든 시안을 모아 SBS아카데미게임학원 이모티콘 과정 상담에서 다음 시리즈 기획 방향을 같이 따져 보는 것을 권합니다.
자주 묻는 질문
같은 시리즈를 여러 플랫폼에 동시에 낼 수 있나요?
플랫폼마다 독점 조건이나 제출 규정이 다를 수 있어 제안 전에 각 플랫폼의 안내와 계약 내용을 확인해야 합니다. 확인 없이 동시에 내면 나중에 문제가 생길 수 있습니다.
첫 시리즈가 떨어졌는데 같은 캐릭터로 다시 제안해도 되나요?
다시 제안할 수는 있지만 떨어진 이유를 짐작해 표정, 문구, 쓰임을 분명히 바꾼 뒤 내는 것이 좋습니다. 거의 같은 시안을 다시 내면 결과가 달라지기 어렵습니다.
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