
일러스트레이터는 회사에 들어가기도 하고 외주나 투고로 활동하기도 합니다. 어떤 길이든 포트폴리오가 첫인상입니다. 수업 후반에는 목표에 맞춰 캐릭터 일러스트, …
첫 장과 마지막 장을 아무렇게나 두는 실수
첫 번째 실수는 작업한 순서대로, 혹은 파일 이름 순서대로 그림을 배치하는 것입니다. 이렇게 하면 오래된 그림이 앞에 오거나, 대표작이 중간에 묻히기 쉽습니다. 바쁜 검토자는 앞쪽 몇 장에서 인상을 정하고 나머지는 빠르게 넘깁니다.
고치는 법은 가장 자신 있고 지원하는 일과 가장 가까운 작품을 첫 장에 두는 것입니다. 마지막 장도 중요합니다. 끝까지 본 사람에게 남는 인상이기 때문에, 두 번째로 강한 작품을 마지막에 배치하면 전체가 단단해 보입니다. 중간에는 다른 장르나 구도의 작품을 섞어 폭을 보여 줍니다.
그림체가 뒤섞여 무엇을 맡길지 모르게 만드는 실수
두 번째 실수는 반실사, 애니풍, 수채 느낌, 단순한 플랫 일러스트를 비슷한 비중으로 모두 넣는 것입니다. 다양함을 보여 주려는 의도지만, 보는 사람은 어떤 스타일이 이 사람의 주력인지 알기 어렵습니다. 결국 어느 쪽 의뢰에도 확신을 주지 못합니다.
주력 스타일 하나를 정해 전체의 대부분을 채우고, 다른 스타일은 일부만 별도 묶음으로 보여 주세요. 지원하는 곳이 여러 성격이라면 포트폴리오를 두세 가지 버전으로 나누는 방법도 있습니다. 출판 표지용, 게임 일러스트용, 캐릭터 상품용처럼 목적별로 다시 고르는 것입니다.
인물만 있고 장면과 이야기가 없는 실수
세 번째 실수는 정면이나 반측면 상반신 인물 그림이 대부분인 경우입니다. 인물을 잘 그려도 배경이 비어 있고 상황이 없으면 '장면을 만드는 능력'을 판단할 수 없습니다. 표지, 게임 일러스트, 광고 일러스트는 대부분 인물과 공간, 빛, 이야기가 함께 들어간 그림을 요구합니다.
- 인물이 무언가를 하고 있는 장면을 몇 장 넣기
- 실내, 야외, 밤, 낮처럼 빛 조건이 다른 그림을 섞기
- 올려다보는 구도, 내려다보는 구도 등 시점을 다양하게
- 두 명 이상의 인물이 관계를 보여 주는 그림 포함하기
네 번째 실수는 이와 연결됩니다. 같은 각도의 얼굴, 같은 표정, 같은 포즈가 반복되는 것입니다. 한 장씩 보면 완성도가 높아도 연달아 보면 '이것만 그릴 수 있는 사람'처럼 보입니다. 포트폴리오 전체를 썸네일로 축소해 놓고 비슷한 구도가 몇 장인지 세어 보면 바로 확인됩니다.
팬아트와 습작이 중심이 되는 실수
다섯 번째 실수는 팬아트 비중이 너무 높은 것입니다. 팬아트는 인기 캐릭터 덕분에 반응이 좋을 수 있지만, 캐릭터 디자인과 의상은 원작자의 것입니다. 검토자는 이 사람이 처음부터 무언가를 디자인할 수 있는지 알고 싶어 합니다. 팬아트는 일부만 넣고, 직접 만든 인물과 세계가 중심이 되게 구성하세요.
여섯 번째 실수는 완성되지 않은 습작이나 오래된 그림을 장수 채우기용으로 넣는 것입니다. 약한 그림 한 장이 강한 그림 여러 장의 인상을 깎아 먹습니다. 개수에 대한 기준이 따로 없다면, 확신이 없는 그림은 빼는 쪽이 대개 낫습니다. 최근 몇 달 사이 실력이 많이 늘었다면 예전 그림을 과감하게 정리합니다.
과정과 정보가 없어 협업 장면이 그려지지 않는 실수
일곱 번째 실수는 완성 이미지만 있고 아무 설명이 없는 것입니다. 외주나 회사 작업은 러프 시안을 내고, 수정 요청을 받고, 최종본을 완성하는 과정으로 진행됩니다. 이 과정을 거쳐 본 흔적이 보이면 의뢰인은 안심합니다.
대표작 몇 장에는 러프 스케치, 색 시안, 완성본을 나란히 보여 주세요. 의뢰받은 작업이라면 어떤 요청을 받았고 어떻게 해결했는지 한두 줄로 적습니다. 작업 기간, 사용 툴, 맡은 범위를 짧게 붙이면 실제 일을 맡겼을 때의 모습이 훨씬 구체적으로 그려집니다. 의뢰 경험이 없다면 가상의 의뢰서를 스스로 만들어 보세요. 소설 표지, 게임 이벤트 일러스트처럼 목적과 조건을 정해 두고 그 조건에 맞춰 완성한 과정을 보여 주면, 실제 의뢰를 받은 것처럼 문제 해결 과정을 설명할 수 있습니다. 단, 의뢰 작업은 공개해도 되는지 계약 내용을 먼저 확인합니다.
고친 뒤에는 남의 눈으로 한 번 더 넘겨 보기
실수를 고쳤다면 포트폴리오를 처음 보는 사람의 입장에서 다시 넘겨 봐야 합니다. 작가는 그림마다 들인 시간과 사연을 알기 때문에 객관적으로 보기 어렵습니다. 그림을 잘 모르는 친구나 가족에게 빠르게 넘겨 보게 하고, 어떤 그림이 기억에 남는지 물어보세요. 기억에 남지 않은 그림은 위치를 바꾸거나 뺄 후보가 됩니다.
형식도 함께 점검합니다. 파일로 보낼 때는 한 장씩 열어 보는 이미지 묶음보다 하나로 정리한 PDF가 보기 편한 경우가 많습니다. 웹 포트폴리오라면 휴대폰에서 이미지가 잘리지 않는지, 로딩이 너무 오래 걸리지 않는지 확인합니다. 그림 위에 큰 워터마크를 넣으면 보호에는 도움이 되지만 감상을 방해하니, 크기와 위치를 조절하세요.
마지막으로 연락처와 작업 가능한 분야를 첫 장이나 마지막 장에 분명히 적습니다. 그림이 마음에 들어도 연락 방법이 바로 보이지 않으면 기회를 놓칠 수 있습니다.
일곱 가지를 모두 한 번에 고치려 하면 막막합니다. 먼저 배치와 정리만 바꿔도 같은 그림이 다르게 보입니다. 그다음 부족한 장면 그림을 계획해서 채우면 됩니다. 어떤 그림을 빼고 무엇을 새로 그릴지 판단이 서지 않는다면, SBS아카데미게임학원 일러스트 과정 상담에서 지금 포트폴리오를 펼쳐 놓고 목적에 맞는 구성을 함께 잡아 볼 수 있습니다.
자주 묻는 질문
포트폴리오에 넣을 작품은 몇 장이 적당할까요?
정해진 기준은 없고 공고나 의뢰처의 요구가 우선입니다. 기준이 없다면 장수보다 모든 장이 일정 수준 이상인지가 더 중요합니다.
AI 도구를 쓴 그림을 넣어도 되나요?
지원처의 방침을 먼저 확인하고, 썼다면 어디에 어떻게 썼는지 밝히는 것이 좋습니다. 밝히지 않았다가 나중에 알려지면 신뢰에 큰 영향을 줄 수 있습니다.
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