3D 애니메이션은 3ds Max의 바이페드로 뼈대를 심고 동작을 만드는 것부터 시작합니다. 걷기, 달리기 같은 기본 이동 동작을 만든 뒤 타격·피격·연속기 같…
게임 3D는 '계속 쓰이는 에셋'을 만듭니다
게임 회사의 3D 아티스트는 캐릭터, 배경, 소품, 애니메이션, 이펙트를 만들어 게임 엔진에 넣습니다. 이 에셋은 플레이어가 어느 각도에서 보든, 어떤 상황에서 쓰이든 제대로 보여야 합니다. 출시 뒤에도 업데이트가 이어지면서 같은 에셋을 고치고 새 코스튬이나 지역을 계속 추가합니다.
게임 3D의 가장 큰 조건은 성능입니다. 모바일 기기에서도 부드럽게 돌아가도록 폴리곤 수와 텍스처 크기를 정해진 예산 안에 맞춰야 합니다. 같은 품질이라면 더 가볍게 만드는 사람이 더 좋은 평가를 받습니다. 그래서 게임 3D 아티스트에게는 와이어프레임 정리, UV 효율, 베이크 같은 기술 기본기가 매우 중요합니다.
일하는 방식은 프로젝트에 소속되어 장기간 함께 가는 경우가 많습니다. 기획자, 프로그래머와 매일 협업하며 게임 플레이에 맞춰 에셋을 조정합니다. 내가 만든 캐릭터가 플레이어 손에서 움직이는 것을 볼 수 있다는 것이 큰 보람으로 꼽힙니다.
애니메이션·영상 3D는 '한 장면의 완성도'를 만듭니다
애니메이션 스튜디오와 영상 제작사의 3D 아티스트는 극장용·방송용 애니메이션, 광고, 뮤직비디오, 영화 시각 효과 등에 들어갈 장면을 만듭니다. 카메라 위치와 장면 길이가 미리 정해져 있어서, 카메라에 보이는 부분을 최대한 아름답게 만드는 데 집중합니다. 보이지 않는 뒷면은 생략하기도 합니다.
실시간으로 돌아갈 필요가 없으니 폴리곤과 텍스처 제약이 훨씬 느슨합니다. 대신 털과 옷감 시뮬레이션, 정교한 라이팅, 렌더링과 합성까지 장면 품질을 높이는 공정이 많습니다. 모델링, 리깅, 애니메이션, 라이팅, 렌더링, 합성처럼 단계별로 전문 인력이 나뉘는 경우가 많아, 한 분야를 깊게 파는 전문성이 중요합니다.
일하는 방식은 작품이나 광고 같은 프로젝트 단위로 움직이는 경우가 많습니다. 짧은 기간에 집중적으로 작업이 몰리는 시기가 있고, 프로젝트가 바뀔 때마다 새로운 스타일과 소재를 다룰 기회가 생깁니다.
취업 준비 기준으로 나란히 비교하면
| 기준 | 게임 3D | 애니메이션·영상 3D |
|---|---|---|
| 결과물 형태 | 엔진에서 실시간으로 돌아가는 에셋 | 렌더링된 영상 장면 |
| 가장 중요한 조건 | 성능 예산, 모든 각도 대응 | 카메라에 보이는 장면의 완성도 |
| 평가 포인트 | 와이어프레임, UV, 엔진 화면, 최적화 | 렌더 품질, 연기, 라이팅, 공정 전문성 |
| 자주 쓰는 도구 | 3ds Max·마야·블렌더, 텍스처 툴, 게임 엔진 | 마야 등 3D 툴, 시뮬레이션·렌더·합성 툴 |
| 일하는 단위 | 장기 프로젝트 소속과 라이브 업데이트 | 작품·광고 등 프로젝트 단위 |
두 분야 사이의 이동은 생각보다 자주 일어납니다. 게임 엔진을 영상 제작에 쓰는 실시간 제작 방식이 늘면서, 게임 엔진을 다룰 줄 아는 3D 아티스트가 영상 분야에서도 기회를 얻는 경우가 생겼습니다. 반대로 영상 분야에서 쌓은 연출 감각은 게임 시네마틱 작업에서 강점이 됩니다.
포트폴리오를 한 벌로 두 분야에 쓰기 어려운 이유
게임 회사 평가자는 렌더 이미지가 아무리 멋져도 와이어프레임과 텍스처 맵이 없으면 실제 게임에 쓸 수 있는지 판단하기 어렵습니다. 폴리곤을 마음껏 쓴 고해상도 모델만 있으면 오히려 최적화 감각이 없어 보일 수 있습니다. 게임 지원용 포트폴리오에는 면 수와 텍스처 해상도를 함께 적고, 엔진 화면을 꼭 넣는 것이 좋습니다.
영상 스튜디오 평가자는 장면의 분위기와 연출, 라이팅 품질을 먼저 봅니다. 게임용 로우폴리 모델을 엔진 기본 조명으로 보여 주면 영상 기준에서는 완성도가 부족해 보일 수 있습니다. 지원하는 분야의 공정을 맡았다는 것이 드러나도록 짧은 장면 단위 작업을 준비하는 편이 좋습니다.
그래서 두 분야를 모두 열어 두고 싶다면 같은 작품이라도 보여 주는 방식을 달리한 두 가지 버전을 만드는 것이 효과적입니다.
방향을 정하기 전에 확인해 볼 질문
- 내가 만든 결과물을 사람들이 '플레이'하는 것과 '감상'하는 것 중 어느 쪽이 더 기쁜가
- 제한된 성능 안에서 효율을 짜내는 작업과 품질을 끝까지 끌어올리는 작업 중 무엇이 즐거운가
- 한 프로젝트에 오래 머무는 것과 프로젝트가 자주 바뀌는 것 중 어느 쪽이 맞는가
- 여러 작업을 두루 하는 것과 한 공정을 깊게 파는 것 중 무엇을 원하는가
이 질문에 대한 답이 한쪽으로 모인다면 그 분야를 주력으로 정하면 됩니다. 답이 반반이라면 우선 게임 3D 기술 기본기를 다지는 것을 권할 만합니다. 최적화와 엔진 이해는 영상 분야로 옮겨도 쓸모가 있지만, 그 반대는 따로 배워야 하는 부분이 더 많기 때문입니다.
이런 사람은 게임 3D, 이런 사람은 애니메이션·영상 3D
게임을 좋아하고, 내가 만든 캐릭터가 플레이어 손에서 움직이는 모습에 보람을 느끼며, 기술 규칙을 지키며 효율을 높이는 작업이 맞는다면 게임 3D가 잘 맞습니다. 영화와 애니메이션 장면의 감동을 직접 만들고 싶고, 한 장면의 완성도를 끝까지 파고드는 작업이 즐겁다면 애니메이션·영상 3D가 어울립니다.
게임 3D 쪽으로 마음이 기울었는데 지금 작업물을 게임 회사 기준으로 어떻게 바꿔야 할지 모르겠다면, SBS아카데미게임학원 3D애니메이션·캐릭터모델링 과정 상담에서 작품을 보며 게임용 포트폴리오로 바꾸는 순서를 함께 정해 볼 수 있습니다.
자주 묻는 질문
영상 3D를 배운 사람이 게임 회사에 지원할 수 있나요?
지원할 수 있습니다. 다만 로우폴리 제작, UV 효율, 베이크, 엔진 화면 같은 게임용 기술을 보여 주는 작품을 추가해야 평가가 수월해집니다.
게임 3D 아티스트도 렌더링을 잘해야 하나요?
포트폴리오 이미지를 보기 좋게 만드는 정도의 렌더링 감각은 필요합니다. 하지만 최종 평가는 엔진 안에서 어떻게 보이느냐에 더 무게가 실립니다.
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