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게임기획자는 "이 게임이 왜 재미있는가"를 문서로 증명하는 사람입니다. 아이디어가 아무리 좋아도 프로그래머와 그래픽 팀이 읽고 바로 작업할 수 있는 문서가 아…
시나리오 라이터는 이야기와 말을 만든다
시나리오 라이터는 게임의 큰 줄거리와 장별 시나리오를 쓰고, 캐릭터의 성격과 관계를 정하고, 컷신과 퀘스트 속 대사를 씁니다. 같은 사건이라도 인물마다 말투가 달라야 하고, 수백 개의 대사가 한 캐릭터의 목소리로 일관되게 들려야 합니다. 세계관 설정 문서를 만들고 관리하는 일도 맡는 경우가 많습니다.
게임 시나리오는 소설이나 드라마 대본과 다른 제약이 있습니다. 대사는 짧은 말풍선이나 자막 안에 들어가야 하고, 플레이어가 대화를 건너뛸 수도 있으며, 같은 장면을 여러 번 볼 수도 있습니다. 그래서 핵심 정보를 짧게 전달하면서도 캐릭터의 개성을 살리는 문장력이 중요합니다.
라이브 서비스 게임에서는 시나리오 작업이 출시 뒤에도 계속됩니다. 새 지역과 이벤트, 시즌마다 이야기가 추가되기 때문에, 이미 공개된 설정과 충돌하지 않게 이야기를 이어 가는 일이 중요합니다. 수년에 걸쳐 쌓인 설정을 정리하고 관리하는 능력이 실무에서 꽤 큰 비중을 차지합니다. 음성 녹음이나 다른 언어로의 현지화가 들어가는 게임이라면, 녹음 대본과 번역 담당자를 위한 설명을 함께 준비하는 일도 생깁니다.
내러티브 디자이너는 이야기가 체험되는 방식을 설계한다
내러티브 디자이너는 이야기를 플레이와 연결합니다. 이 장면을 컷신으로 보여 줄지, 플레이어가 직접 조작하며 겪게 할지, 배경 속 소품이나 아이템 설명으로 흘려 둘지를 정합니다. 플레이어의 선택에 따라 이야기가 갈라지는 구조, 퀘스트 진행과 대사가 맞물리는 방식, 레벨 곳곳에 배치된 이야기 단서도 내러티브 디자인의 영역입니다.
그래서 내러티브 디자이너는 기획자와 레벨 디자이너, 프로그래머, 연출 담당과 가장 많이 협업합니다. 이야기를 잘 쓰는 것만큼, 그 이야기를 게임 시스템 안에서 구현 가능한 형태로 설계하는 능력이 중요합니다. 대화 분기 구조를 흐름도로 정리하거나, 엔진의 대화 툴에 직접 데이터를 넣는 일도 할 수 있습니다. 예를 들어 '마을이 불타는 장면'을 컷신으로 보여 줄지, 플레이어가 불길 사이를 직접 달려 빠져나가게 할지에 따라 같은 이야기라도 감정의 크기가 완전히 달라집니다. 이런 선택을 내리는 것이 내러티브 디자이너의 핵심 판단입니다.
같은 기준으로 놓고 비교하면
| 기준 | 시나리오 라이터 | 내러티브 디자이너 |
|---|---|---|
| 하는 일 | 줄거리, 캐릭터, 대사, 세계관 문서 작성 | 이야기 전달 방식, 분기 구조, 플레이와 이야기 연결 설계 |
| 핵심 역량 | 문장력, 캐릭터 목소리, 이야기 구성력 | 구조 설계, 게임 시스템 이해, 협업과 조율 |
| 주로 쓰는 도구 | 문서 도구, 대본 형식 문서, 설정 자료집 | 흐름도 도구, 스프레드시트, 엔진·대화 툴 |
| 협업 대상 | 내러티브 디자이너, 연출, 음성·현지화 담당 | 기획, 레벨 디자인, 프로그래머, 연출 |
| 대표 산출물 | 시나리오 원고, 대사 스크립트, 캐릭터 설정서 | 내러티브 구조도, 분기 설계서, 퀘스트·레벨 연계안 |
작은 팀에서는 한 사람이 두 역할을 함께 하고, 큰 팀에서는 내러티브 디렉터 아래 여러 라이터와 디자이너가 나뉘기도 합니다. 국내에서는 '시나리오 기획'이라는 이름으로 두 영역을 함께 묶어 뽑는 경우도 많습니다. 그래서 지원 전에는 직함보다 업무 설명에 '대사 작성', '분기 설계', '퀘스트 연계' 같은 표현 가운데 무엇이 많은지 살펴보는 것이 좋습니다. 그 비중을 보면 회사가 글과 구조 가운데 어느 쪽을 더 기대하는지 짐작할 수 있습니다.
포트폴리오에 담을 것이 다르다
시나리오 라이터 지망생은 글 자체를 보여 줘야 합니다. 짧은 장면 시나리오, 성격이 다른 캐릭터 둘의 대화, 세계관 설정 요약, 퀘스트 대사 샘플이 기본입니다. 같은 상황을 서로 다른 캐릭터의 목소리로 써 보는 샘플은 문장력과 캐릭터 이해를 함께 보여 주기 좋습니다. 분량보다 짧은 글 안에서 정보와 개성을 함께 전달하는지가 평가 포인트입니다.
내러티브 디자이너 지망생은 구조와 연결을 보여 줘야 합니다. 선택지에 따라 갈라지고 다시 합쳐지는 대화 분기도, 하나의 퀘스트에서 레벨과 대사, 연출이 어떻게 맞물리는지를 정리한 설계서, 기존 게임이 이야기를 플레이로 전달하는 방식을 분석한 문서가 좋습니다. 무료 대화 분기 도구나 엔진으로 간단한 인터랙티브 장면을 직접 만들어 보이면 큰 강점이 됩니다.
두 직무 모두 웹소설이나 시나리오 공모 경력이 도움이 될 수 있지만, 게임 포트폴리오에서는 '게임이기 때문에 가능한 이야기 전달'을 이해하고 있다는 것을 보여 주는 것이 중요합니다. 선형 소설 원고만 가득하면 게임 직무와의 연결이 약해 보일 수 있습니다.
이런 사람은 시나리오 라이터, 이런 사람은 내러티브 디자이너
인물의 목소리를 살려 대사를 쓰는 것이 즐겁고, 문장 하나를 다듬는 데 오래 몰입할 수 있으며, 이야기 자체의 완성도에 가장 큰 보람을 느낀다면 시나리오 라이터가 잘 맞습니다. 이야기를 플레이어가 어떻게 체험할지 상상하는 것이 즐겁고, 선택과 분기, 공간과 연출을 함께 설계하는 데 흥미가 있으며, 여러 직무와 조율하는 일이 부담스럽지 않다면 내러티브 디자이너가 잘 맞습니다.
직접 쓴 시나리오와 설정을 게임 포트폴리오로 어떻게 바꿔야 할지 막막하다면, SBS아카데미게임학원 게임기획 과정 상담에서 시나리오 샘플과 내러티브 설계 문서의 구성을 함께 점검해 보세요.
자주 묻는 질문
문예창작과를 나와야 시나리오 라이터가 될 수 있나요?
전공보다 글 샘플과 게임 이해도가 더 중요합니다. 다른 전공 출신도 포트폴리오로 충분히 도전할 수 있습니다.
내러티브 디자이너도 코딩을 해야 하나요?
필수는 아니지만, 대화 분기 도구나 엔진의 기본 기능을 다룰 수 있으면 구현 가능한 설계를 하는 데 큰 도움이 됩니다.
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