디지털드로잉 초보가 반복하는 습관

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디지털 그림의 장점은 되돌리기와 레이어로 마음껏 실험할 수 있다는 점입니다. 하지만 이 장점 때문에 오히려 선 하나를 수십 번 고치다 지치는 경우도 많습니다.…

화면을 크게 확대한 채로 그리는 습관

디지털의 장점은 무한히 확대할 수 있다는 것이지만, 초보에게는 이것이 함정이 됩니다. 눈동자 하나를 화면 가득 키워 놓고 다듬다 보면, 축소했을 때 얼굴 비례가 어긋나 있는 것을 뒤늦게 발견합니다. 부분은 정교한데 전체가 어색한 그림이 되는 이유입니다.

고치는 법은 단순합니다. 스케치와 큰 명암을 잡는 단계에서는 그림 전체가 화면에 들어오는 배율을 유지합니다. 세부 묘사를 할 때만 확대하고, 몇 분마다 축소해서 전체를 확인합니다. 작은 미리보기 창을 따로 띄워 두는 기능이 있다면 켜 두는 것도 좋습니다.

되돌리기로 선을 고르는 습관

마음에 드는 선이 나올 때까지 그었다 지우기를 반복하는 사람이 많습니다. 이렇게 하면 한 번에 그어야 할 긴 선을 손이 익히지 못하고, 짧게 끊긴 선만 늘어납니다. 시간은 오래 걸렸는데 선에 힘이 없는 그림이 됩니다.

• 스케치 단계에서는 되돌리기 대신 선을 겹쳐 그은 뒤 좋은 선을 골라 따라 그립니다.
• 팔꿈치나 어깨를 축으로 긴 선을 긋는 연습을 따로 합니다.
• 손떨림 보정은 적당히만 쓰고, 보정에 기대어 선을 그리지 않습니다.

되돌리기를 줄이면 처음에는 그림이 지저분해 보입니다. 하지만 겹친 선 속에서 맞는 선을 고르는 과정이 곧 형태를 판단하는 연습입니다. 깨끗한 선은 나중에 선화 단계에서 따로 정리하면 됩니다.

레이어를 끝없이 나누는 습관

레이어는 편리하지만, 머리카락 한 가닥마다 레이어를 만들다 보면 수십 개가 쌓입니다. 어느 레이어에 무엇이 있는지 찾느라 시간을 쓰고, 색을 고칠 때마다 여러 레이어를 오가야 합니다. 결국 그림이 하나의 덩어리로 보이지 않고 조각조각 떨어져 보입니다.

연습 단계에서는 선화, 밑색, 명암, 마무리 정도로 레이어를 크게 묶는 것을 권합니다. 한 레이어 안에서 덧칠하며 형태를 만드는 연습을 해야 색과 명암을 함께 판단하는 감각이 생깁니다. 필요할 때 나누는 것과, 습관처럼 나누는 것은 다릅니다.

레이어 이름을 붙이는 습관도 함께 들이면 좋습니다. 레이어1, 레이어2가 이어지는 파일은 며칠만 지나도 본인도 구조를 알아보기 어렵습니다. 나중에 팀 작업을 하면 다른 사람이 파일을 열어 수정하는 일이 많아서, 정리된 레이어 구조는 실무에서도 기본 예절로 여겨집니다.

브러시와 색을 계속 바꾸는 습관

새 브러시를 받으면 그림이 좋아질 것 같은 기대가 생깁니다. 하지만 브러시를 자주 바꾸면 각 브러시의 압력 반응에 손이 익숙해질 시간이 없습니다. 색도 마찬가지로, 팔레트에서 매번 새로운 색을 고르면 그림 전체의 색감이 흩어집니다.

한 달 정도는 기본 브러시 두세 개만으로 그려 보세요. 하나는 선용, 하나는 면을 채우는 용도, 하나는 부드러운 경계용이면 충분합니다. 색은 그림을 시작할 때 주요 색 몇 개를 화면 구석에 미리 칠해 두고, 거기서 골라 쓰면 통일감이 생깁니다.

필압 설정도 자주 건드리지 않는 것이 좋습니다. 선이 마음에 들지 않을 때마다 설정을 바꾸면, 문제가 손에 있는지 설정에 있는지 구분할 수 없습니다. 처음에 한 번 내 손에 맞게 맞춰 두고, 그 상태에서 몇 주 연습한 뒤에 다시 판단하세요.

좌우 반전으로 확인하지 않는 습관

오래 보고 있으면 눈이 그림에 익숙해져서 틀어진 곳이 보이지 않습니다. 얼굴이 한쪽으로 기울거나 눈 높이가 다른 것도 그리는 사람에게는 자연스럽게 느껴집니다. 종이 그림에서 거울에 비춰 보던 방법을 디지털에서는 캔버스 좌우 반전으로 쉽게 할 수 있습니다.

스케치를 끝냈을 때, 채색을 시작하기 전에, 마무리 직전에 한 번씩 반전해 보는 것을 규칙으로 정하면 좋습니다. 반전했을 때 어색함이 보이면 그 단계에서 바로 고칩니다. 채색이 끝난 뒤 고치는 것보다 훨씬 수고가 적습니다.

흑백으로 바꿔 보는 확인도 함께 하면 좋습니다. 채색이 화려해도 흑백으로 보면 명암이 평평해서 형태가 묻히는 경우가 많습니다. 반전은 형태를, 흑백은 명암을 점검하는 도구라고 생각하면 쉽습니다.

끝내지 않는 그림, 건너뛰는 기초 연습

디지털에서는 새 캔버스를 여는 데 비용이 들지 않습니다. 그래서 그리다 막히면 저장만 하고 새 그림을 시작하는 일이 잦습니다. 폴더에는 반쯤 그린 파일이 쌓이고, 끝까지 마무리하는 경험은 거의 없습니다. 실력은 막힌 지점을 넘길 때 늘어나는데, 그 지점에서 매번 멈추는 셈입니다.

작은 그림이라도 끝내는 규칙을 정해 보세요. 예를 들어 한 장에 쓸 시간을 미리 정하고, 그 시간이 지나면 부족하더라도 마무리 단계까지 갑니다. 끝낸 그림을 날짜순으로 모아 두면 몇 달 뒤 변화를 비교하는 자료도 됩니다.

디지털 툴은 보정과 효과가 많아서 기초가 부족해도 그럴듯한 그림이 나옵니다. 그래서 크로키나 도형 연습 없이 완성 일러스트만 반복하기 쉽습니다. 그러다 보면 자신 있는 각도와 포즈만 그리게 되고, 새로운 구도에서는 형태가 무너집니다. 주에 몇 번이라도 짧은 기초 연습을 섞고, 완성작은 그 연습을 적용해 보는 자리로 삼는 편이 오래 갑니다.

내 그림에 어떤 습관이 섞여 있는지는 혼자서 알아채기 어렵습니다. 최근 작업 파일의 레이어 구성이나 작업 과정을 보여 주고 점검받고 싶다면, SBS아카데미게임학원 기초드로잉 과정 상담에서 지금 습관을 기준으로 연습 순서를 함께 정할 수 있습니다.

자주 묻는 질문

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