전역 후 컨셉 아티스트 준비 6개월 계획 세우는 법

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컨셉 아티스트는 속도가 중요합니다. 회의에서 나온 아이디어를 몇 시간 안에 여러 장의 시안으로 보여 줘야 할 때가 많기 때문입니다. 수업에서는 사진 소스와 3…

컨셉 아티스트는 그림보다 결정을 만드는 사람

컨셉 아티스트는 게임 개발 초기에 아직 존재하지 않는 세계를 눈에 보이게 만드는 역할을 합니다. 기획 문서에 적힌 '버려진 고대 도시'나 '불을 다루는 용병'이 실제로 어떤 모습일지 여러 안을 내고, 팀이 방향을 정할 수 있도록 돕습니다. 그래서 컨셉 아티스트의 그림은 감상용 완성작이 아니라 결정을 위한 자료에 가깝습니다.

이 차이를 이해하면 준비 방향이 달라집니다. 한 장을 오래 다듬는 것보다, 짧은 시간 안에 서로 다른 방향의 시안을 여러 개 내는 능력이 중요해집니다. 또 왜 이 형태와 색을 골랐는지 말로 설명할 수 있어야 합니다. 같은 원화 계열이라도 캐릭터 원화가가 정해진 디자인을 정교한 설정 자료로 다듬는 데 무게를 둔다면, 컨셉 아티스트는 방향을 탐색하는 앞단에 더 가깝습니다.

전역 직후 상황에서 계획을 세울 때 고려할 점

복무 기간 동안 그림을 거의 그리지 못했다면 손 감각을 되찾는 시간이 필요합니다. 동시에 컨셉 아트에서는 많이 보는 것도 중요하기 때문에, 그동안 쌓이지 못한 시각 자료를 채우는 시간도 함께 필요합니다. 건축, 의복, 동물, 기계, 자연 지형처럼 디자인의 재료가 되는 실제 자료를 꾸준히 모으는 습관이 필요합니다.

시간과 돈의 제약도 현실적으로 봐야 합니다. 복학이 정해져 있다면 학기 전 몇 달에 기초와 썸네일 훈련을 몰아서 하고, 학기 중에는 짧은 시안 과제를 꾸준히 이어 가는 식으로 나누는 것이 좋습니다. 장비는 레이어와 브러시를 자유롭게 쓸 수 있는 드로잉 프로그램과 태블릿이면 시작하기에 충분합니다.

복무 중에 떠올린 세계관 아이디어나 메모가 있다면 버리지 말고 정리해 두세요. 짧은 문장 몇 줄도 썸네일 훈련의 주제로 쓸 수 있습니다. 직접 만든 주제로 연습하면 나중에 포트폴리오의 프로젝트로 키우기도 쉽습니다.

6개월 단계별 계획

1. 기초 회복과 자료 수집(한 달 안팎): 크로키, 원근, 명암 연습과 함께 주제별 참고 자료 폴더 만들기
2. 썸네일 훈련(한두 달): 하나의 주제로 작은 흑백 실루엣을 여러 개 그리고 가장 좋은 안을 고르는 연습 반복
3. 디자인 근거 정리(한두 달): 고른 안을 발전시키며 형태, 색, 재질을 고른 이유를 짧은 글로 함께 남기기
4. 빠른 시안 작업(한 달 안팎): 시간을 정해 두고 캐릭터, 배경, 소품 시안을 고르게 만들어 보기
5. 프로젝트 묶기(마지막 몇 주): 하나의 세계관 안에서 만든 작업을 과정과 함께 정리하기

컨셉 아티스트 지망생은 캐릭터만, 혹은 배경만 그리는 경우가 많은데 이 계획에서는 세 가지를 고르게 경험해 보는 것을 권합니다. 처음에는 고르게 해 보고, 그중 손에 맞는 분야를 깊게 파는 편이 나중에 선택지를 좁히지 않습니다.

썸네일 훈련이 막힐 때의 대처

썸네일을 그리다 보면 처음 몇 개 이후로 비슷한 형태만 반복되는 순간이 옵니다. 이때는 형태를 바꾸는 규칙을 정해 보세요. 위가 무거운 형태와 아래가 무거운 형태, 둥근 형태와 각진 형태, 단순한 형태와 복잡한 형태처럼 대비되는 기준으로 하나씩 그려 보면 생각보다 다양한 안이 나옵니다.

참고 자료를 그대로 옮기는 것도 주의해야 합니다. 자료는 디자인의 재료이지 정답이 아닙니다. 서로 다른 자료 두세 개에서 요소를 가져와 섞어 보는 연습을 하면, 자료에 의존하면서도 나만의 디자인을 만드는 감각이 생깁니다.

흑백으로 시작하는 것도 중요합니다. 처음부터 색을 넣으면 형태의 약점이 색에 가려집니다. 흑백 실루엣에서 이미 무엇인지 읽히는 안이어야 색을 입혔을 때도 힘이 있습니다.

포트폴리오에서 과정을 보여 주는 방법

컨셉 아트 포트폴리오는 완성 이미지만 모아 놓으면 장점이 잘 드러나지 않습니다. 하나의 주제에 대해 썸네일 여러 장, 고른 안의 발전 과정, 최종 시안, 그리고 디자인 의도를 적은 짧은 글이 함께 있어야 컨셉 아티스트로서 생각하는 방식이 보입니다.

6개월 동안 만든 작업 중에서 이런 과정이 잘 남아 있는 주제를 두세 개 골라 묶어 보세요. 개수보다 주제마다 생각의 흐름이 분명한지가 중요합니다. 이 묶음이 앞으로 포트폴리오를 늘려 갈 때 기준이 됩니다.

디자인 의도를 적는 글은 길 필요가 없습니다. 이 캐릭터나 공간이 어떤 역할을 하는지, 그래서 어떤 형태와 색을 골랐는지, 여러 안 중 다른 안을 버린 이유는 무엇인지 정도면 충분합니다. 짧더라도 근거가 분명하면 읽는 사람은 이 지원자가 팀 안에서 어떻게 의견을 낼지 상상할 수 있습니다. 반대로 '멋있어 보여서'처럼 감정만 적힌 설명은 디자인 판단력을 보여 주지 못합니다.

주제를 정할 때는 기획 문서처럼 조건을 먼저 적어 두는 방식도 좋습니다. 장르, 분위기, 등장 지역, 캐릭터의 역할을 정해 놓고 그 조건에 맞춰 디자인하면, 실제 업무에서 받는 요청과 비슷한 경험을 미리 해 볼 수 있습니다.

6개월 이후의 방향 잡기

6개월이 지나면 캐릭터와 배경 가운데 어느 쪽이 더 손에 맞는지 어느 정도 감이 옵니다. 그 감각을 바탕으로 한쪽을 깊게 파고들지, 두 영역을 함께 다루는 컨셉 아티스트로 갈지 정할 수 있습니다. 지원할 회사의 장르와 분위기를 정하면 추가로 만들 작업의 주제도 자연스럽게 좁혀집니다.

캐릭터와 배경 중 어느 쪽을 중심으로 컨셉 작업을 이어 갈지 고민된다면, SBS아카데미게임학원 컨셉캐릭터·컨셉배경 과정 상담에서 지금까지의 썸네일과 시안을 보며 방향을 함께 정해 볼 수 있습니다.

자주 묻는 질문

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